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Tengo esta idea de que tus espacios reflejan y proyectan quién eres y te pueden ayudar a seguir en el camino de convertirte en quien quieres ser, o frenarte y drenar tu energía. Por eso cuándo me mudé de casa de mis papás tenía muy claro que no iba a vivir en un espacio de cartón sin personalidad. Y me puse a buscar en internet estilos para usar de inspiración. Y es que como saben, no soy ninguna experta en esto y necesito toda la inspiración que pueda.
Al principio me decepcioné mucho de mi búsqueda, porque el algoritmo no dejaba de mostrar los mismos estilos que he visto desde hace años, y en este chat seremos señoras, ¡PERO JAMÁS ABURRIDAS! Lo más frustrante fue que ni siquiera sabía qué buscar. Así que después de semanas ojeando blogs de arquitectura y decoración sin un rumbo fijo, di con unos cuantos estilos de decoración que me encantaron y que probablemente, tú como yo, aún no conoces por nombre.
Te los paso al costo, para ver si te inspiras a cambiar algo en tu casa, porque no necesitas una casa entera o una mudanza para vivir como quieres. Tu cuarto de toda la vida se puede ver de diseñador sin gastar tanto. Si todo esto te hace sentido, vamos a salir de las tendencias trilladas y explorar algo diferente que hará que hasta el rincón más pequeño de tu casa refleje quién exactamente eres. Así que, agarra tu café y prepárate para inspirarte.
1. Japandi
Este estilo es una fusión entre el diseño japonés y el escandinavo, mezclando la calidez y simplicidad nórdica con la elegancia y minimalismo japonés. Dos mundos que se unen para crear espacios minimalistas, funcionales y llenos de calma. Surgió en la última década y ha sido adoptado por quienes buscan un ambiente sereno y sin excesos. Sus principales exponentes incluyen a diseñadores como Norm Architects y Nendo. Utilizando líneas limpias, espacios abiertos y una paleta de colores suaves que incluye tonos neutros, grises, blancos, y pequeños toques de verde o azul profundo. Los materiales son naturales, como la madera clara, el bambú y la piedra, y las formas son simples, pero refinadas. El Japandi es ideal para quienes buscan un ambiente sereno y equilibrado, con una conexión fuerte con la naturaleza y un sentido de calma y armonía.
2. Cottagecore
El Cottagecore es un estilo que evoca la vida en el campo, inspirado en la simplicidad y el romanticismo de las casas de campo. Este movimiento es una reacción al ritmo acelerado y a la hiperconectividad de la vida moderna, idealizando la vida rural, simple y en armonía con la naturaleza de épocas pasadas, el Cottagecore se enfoca en la autosuficiencia, la vida hogareña y la nostalgia por lo simple. En cuanto a características principales, el Cottagecore se define por el uso de formas suaves y orgánicas, texturas naturales como madera sin tratar, lino, y encaje, y una paleta de colores que incluye tonos suaves y terrosos como beige, verde musgo, blanco cremoso y rosa pastel. La sensación general es de calidez, confort y conexión con la naturaleza, evocando una vida tranquila y pastoral con un toque de elegancia y belleza clásica. para quienes quieren un ambiente acogedor y romántico.
3. New Memphis
El estilo Memphis nació en los años 80 como un grito de rebeldía contra el diseño tradicional y conservador de la época. Fue creado por el Grupo Memphis, un colectivo de diseñadores italianos liderado por Ettore Sottsass. Este estilo se caracteriza por su uso audaz de colores primarios y neones, formas geométricas llamativas, y materiales inusuales como plástico laminado. Los colores en el estilo Memphis son brillantes y contrastantes, con combinaciones que incluyen rojo, azul, amarillo, rosa y negro, a menudo en patrones como rayas, círculos y triángulos. Las formas son asimétricas, y las texturas pueden ser tanto suaves como rugosas, creando un ambiente que es juguetón, retro y un poco extravagante. El New Memphis, junta todos estos elementos pero lo reinterpreta al 2024 y es espectacular. Es ideal para aquellos que quieren un espacio que refleje su espíritu irreverente y fuera de lo común, llenos de vida y creatividad.
3. Mid-Century Modern
El Mid-Century Modern es un clásico que nunca pasa de moda, pero seguro no sabías que se llama así. Este estilo, que surgió a mediados del siglo XX, es conocido por su simplicidad y funcionalidad. Diseñadores como Charles y Ray Eames son los grandes nombres detrás de este movimiento. Los colores en Mid-Century Modern incluyen tonos como el verde oliva, mostaza, y naranja quemado, combinados con mucha madera. Las formas son orgánicas, con curvas suaves y líneas limpias, y las texturas incluyen superficies lisas como la madera pulida y los tejidos de lana.
4.Wabi-Sabi
Este es un estilo que celebra la imperfección y la belleza de lo inacabado y transitorio. El Wabi-Sabi es una filosofía japonesa que se ha transformado en una tendencia de diseño en los últimos años. Se basa en la idea de que hay belleza en lo incompleto, lo antiguo y lo simple. Los colores que predominan son los neutros y apagados, como el gris, beige y blanco. Los materiales son naturales y sin pulir, como la madera envejecida, la piedra, el concreto y el lino, con formas y texturas irregulares, lo que crea espacios que son a la vez rústicos y elegantes. Este estilo es ideal para quienes buscan un hogar que refleje la belleza en la imperfección, con un ambiente relajado y sereno. Algunos de los nombres clave son Leonard Koren, Axel Vervoordt Faye Toogood.
5.Mexican Modern
De la mano de todos estos estilos que resuenan con los materiales locales, la simplicidad de lo disponible por la naturaleza surge Estilo Moderno Mexicano en los años 40 y 50, durante una época de transición en la que México comenzó a buscar una identidad propia en el diseño, más allá de las influencias coloniales y europeas. cuando el país vivía un momento de estabilidad política y crecimiento económico, lo que permitió a los artistas y diseñadores explorar nuevas formas de expresión. Es una reinterpretación contemporánea de la rica tradición de diseño mexicano.
Sus exponentes como Luis Barragán, Clara Porset y Mathias Goeritz destacan por integrar elementos del diseño mexicano clásico, como el uso de colores vibrantes, materiales naturales y artesanía local, y los combina con líneas modernas y minimalistas. Es una tendencia que busca resaltar la identidad cultural que evocan el paisaje y la cultura mexicana , utilizando una paleta de colores que incluye tonos terracota, naranjas quemados, azules profundos, y verdes cactus, junto con materiales como la madera, el barro y la cerámica. Este estilo es perfecto para quienes quieren un ambiente cálido y vibrante, que conecte con las raíces culturales, pero con un toque de modernidad. El resultado son espacios cálidos, acogedores y llenos de identidad, donde la herencia cultural mexicana se fusiona armoniosamente con la estética contemporánea.
Estos son solo algunos de los estilos que seguro te harán querer tomar la brocha y empezar a transformar tu espacio. Si quieres tomar un poco más de inspiración cree algunos tableros en Pinterest que te llevarán más allá en estos estilos, para que puedas encontrar tu voz entre las tendencias. Recuerda, máster, no se trata de seguir modas, sino de encontrar lo que realmente resuena contigo y hace que tu casa sea tu refugio personal. ¡Así que anímate a experimentar y deja que tu creatividad fluya! En Máster Coat estamos para guiarte en los colores y materiales para que lo logres.